Kunstnerkollektivet LASTESIS ble verdensberømte da de framførte «Un violador en tu camino/En overgriper på din vei» utenfor politistasjonen i Valparaíso i Chile i 2019. Kvinner og skeive samla seg i en kollektiv flashmob hvor de pekte ut politiet, staten og presidenten som medskyldige i volden kvinner og skeive blir utsatt for. Den enkle og tydelige koreografien understrekte alvoret i teksten hvor hele folkemengden peker mot politistasjonen mens de roper «Overgriperen var deg! Overgriperen er deg!» Sangen og koreografien gikk viralt og ble oversatt og framført over hele verden.

Kollektivet LASTESIS ble dypt bekymret for gjenklangen sangen deres skapte, da det viser at den samme patriarkalske volden finnes langt utenfor Chiles grenser.

«Brenn frykten» er LASTESIS’ manifest hvor de beskriver dagens situasjon i Chile hvor seksuell vold og femicid blir normalisert og bagatellisert. De viser hvordan kapitalen og patriarkatet har sammenfallende interesser. Men viktigst av alt presenterer LASTESIS hvordan de bygger videre på andre feministers arbeid og jobber kunstnerisk og aktivistisk med kroppene sine for å brenne frykten og endre verden til solidariske fellesskap.

Siden nyttår har flere grufulle drapssaker preget nyhetsbilde i Norge. Vi spør oss hvordan vi kan trekke lærdom fra LASTESIS’ og andre kunstneriske og politiske strømninger fra Latin-Amerika i arbeidet vårt mot vold og femicid.


Tidspunkt: dørene åpner 18.30 - lett servering
Program:
19.00: programstart - velkommen til alle!

Live fra Chile med kollektivet LASTESIS
Stine Linnerud, oversetter av boka «Brenn frykten» presenterer prosessen i arbeidet. Hvordan oversette et inkluderende språk i vår felles feministiske kamp?

Kunstner Maya Økland forteller om prosessen bak utstillingen, Dandara som ble vist på det kunstnerstyrte visningsrommet Tenthaus i Oslo i 2022. Tittelen Dandara er tilegnet transkvinnen Dandara dos Santos, som i 2017 ble brutal myrdet, og cis-kvinnen Dandara som på 500-tallet rømte fra slaveri for å etablere et fritt samfunn i regnskogen. Begge kvinnene levde i Brasil og utstillingen besto av verk som motsatte seg vold mot kvinner og natur.

Maya Økland (f. 1980, Bergen) er billedkunstner og kurator med hovedfag i fotografi fra Kunsthøgskolen i Bergen i 2005. Hennes kunst er queerfeministisk og aktivistisk, samtidig som hun også er opptatt av eksistensialisme og estetiske kvaliteter i komposisjon og utforming. Hun ga ut fotoboken 'Stranger in Motherland' i 2017 og hennes arbeider er i samlingene til KODE kunstmuseum og Hallands Konstmuseum.

Line Kolstad Rødseth er generalsekretær i Landsforeningen mot seksuelle overgrep og forteller om erfaringene derfra. Line har i mange år kjempet mot vold mot kvinner både personlig og som en aktiv samfunnsdebattant. Hun har vært en modig aktør gjennom rettsapparatet, og hun stiller opp i dokumentarfilmer og debatter hvor hun belyser tematikken seksualisert vold mot kvinner. Hver fredag i 2024 fra januar til 8. mars aksjonerte hun utenfor politistasjonen på Grønland mot at politiet ikke gjør nok for å stoppe vold mot kvinner som i ytterste konsekvens ender i drap.

Vi inviterer til en utforskende samtale med Line om den aktivistiske tilnærmingen til tematikken og det individualistiske fokuset som preger samtalen om voldtekt og seksuelle overgrep i Norge.


Samtale mellom Stine, Maya og Line, moderert av Susanne Normann.


Kollektiv performance «Un violador en tu camino»


Boka vil være til salgs på lanseringen.

DET ER EN STOR GLEDE Å PRESENTERE ÅRETS KUNSTNERE!
Utstillingens kunstnere reflekterer det mangfold som Østlandsutstillingen står for: Den yngste er 21, den eldste er 80 år gammel. Gjennomsnittsalderen er 41 år. Østlandet er basen, men flere av kunstnerne har internasjonal bakgrunn med tilknytning til Russland, Portugal, USA, Polen, Sverige, Australia, England, Litauen og Danmark. Det er mange ferske, nyutdannete kunstnere som deltar. Hele 69 % er debutanter, det vil si at de ikke har deltatt på Østlandsutstillingen tidligere. Og til slutt er det stas å nevne at én av de deltakende kunstnerne faktisk tok initiativ til å etablere Østlandsutstillingen i 1978!
Kunstnerne deltar med maleri, skulptur, installasjon, tekstil, foto, metall, performance og et bredt videoprogram. Kjønnslig og seksuell identitet går igjen som tema i flere av verkene sammen med personlige historier som handler om familie og tilknytning. Flere verk tematiserer prekære tema som migrasjon og krig, konsum og forbruk. Dette kan være brutalt og direkte fremstilt eller mer subtilt og reflektert. Andre arbeider er mer formale, byr på overraskelser ved å bryte materialets iboende karakter og har gjerne kunsthistoriske referanser.
Åpning på Hamar 16.mars kl 13.00!
16.03 – 12.05 Kunstbanken senter for samtidskunst
24.08 – 29.09 VESTFOLD KUNSTSENTER
⭐️ Anton Benois
⭐️ Tiago Bom
⭐️ Hedda Bremseth
⭐️ Benjamin Clement
⭐️ Siren Dahle
⭐️ Dev Dhunsi
⭐️ Linda Bournane Engelberth
⭐️ Ronja Krokstrand Gravklev
⭐️ Christian Berg Gravningen
⭐️ Morten Haugmo
⭐️ The Hays (Dagny og Charlie Hay)
⭐️ Damian Heinisch
⭐️ Per Hess
⭐️ Matilda Höög
⭐️ Heidi Anne Johnsen
⭐️ Finn Adrian Jorkjen
⭐️ Kamil Kak
⭐️ Martin Kolsrud
⭐️ Magdalena Adelajda Kotkowska
⭐️ Kirsty Kross
⭐️ Cara Lien
⭐️ Randi Bjerkås Lyngra
⭐️ Markus Myhre
⭐️ Brian Cliff Olguin
⭐️ Amalie Vestergaard Olsen
⭐️ Ruta Pakarklyte
⭐️ Beate Petersen
⭐️ PURPOSE CORE (Ihra Lill Scharning og Katarina Skjønsberg)
⭐️ Michael Rahbek Rasmussen
⭐️ Live Skaar Skogesal
⭐️ Alice Slyngstad
⭐️ Klara Ström
⭐️ Torgrim Torve
⭐️ Hamid Waheed
⭐️ Maya Økland

In the group exhibition SELF-ish part 2, the artist collective directs its gaze towards self-portraiture as a form of expression. A self-portrait allows one to simultaneously be the observer and the observed, granting the artist control over one’s own definition of self.

Historically, the first self-portraits were documented in the Renaissance. Self-portraits were meant to convey social status and artistic skill. The intention was more often to convey how the artist wanted to be seen, rather than how he saw himself. (Artistic practice was dominated by men at that time)

Today, ninety-two million selfies are taken daily, mostly by women and girls. These deceptively flattering forms of self-representation can also be seen as a perpetuation of the standards that have been dictated throughout the history of Western art, in which the female form has rarely been presented as anything less than idealized.

Given the frequency with which selfies are produced today, it is easy to reduce them to a symptom of modern pathological narcissism rather than viewing them as an extension of the art-historical context of which they are a part.

Being the object of “the gaze” has informed our identities as women. What happens when we become the object of our own gaze? Can we separate the notions of an idealized from a "real" self? What does it mean to expose oneself to society's perception of women, and how does one create original self-portraits in the wake of social media? For whom do we make self-portraits? For ourselves or for others?

Creating original self-portraits in the age of social media requires a thoughtful balance between personal expression and the external gaze, challenging the norms of image cultivation prevalent in these spaces. In this exhibition, the artists showcase their own photographic self-portraits as both participants in and consumers of modern selfie culture.

A Female Gaze

Self-ish del 1

Kunstnere:
Trine Hisdal, Charlotte Wiig, Rebecca Zeller, Erle M. Kyllingmark, Elen Sonja Klouman, Sara Skorgan Teigen, Signe Fuglesteg Luksengard, Yina Chan, Maya Økland

Om utstillingen:
Self-ish del 1 er en utstilling av og med fotokollektivet A Female Gaze, og handler om selvportrettets stilling i samfunnet og i kunsten. Et selvportrett gjør det mulig å samtidig være den som ser og blir sett, og med det vinne definisjonsmakten over fremstillingen av seg selv. Dette har vært et viktig uttrykk for kvinnelige kunstnere da de i lang tid var utelatt fra kunstundervisning og arbeidsliv til fordel for hjemmet. Et kamera kunne tas med inn i hverdagen og fotografiet bidro til en demokratisering av visuelle uttrykk ved at det ble tilgjengelig for flere. Den digitale revolusjonen har siden utvidet demokratiseringen og etter et drøyt tiår med sosiale medier er selvportrettet (selfien) fast inventar i offentligheten. Med AI følger nye kreative måter å lage fotografier på, men så lenge det tar utgangspunkt i eksisterende data vil resultatene fortsette å preges av historisk fordomsfulle og kjønnsstereotypiske skjevheter. Denne utstillingen spør seg hva fremveksten av AI-genererte bilder har å si for kunstens originalitet? Hva betyr det at kvinner er en minoritet blant dem som bidrar til utviklingen av AI, kan deltagelse forhindre videreføringen av manglende likestilling og utdaterte kjønnsroller? Hva skjer med virkelighetsforståelsen når linsen forsvinner?

Self-ish del 1 er en kunstnerisk utprøving hvor også publikum inviteres til å lage sine egne selvportretter. Med erfaringer fra del 1 vil fotokollektivet A Female Gaze stille ut Self-ish del 2 på galleriet Hos Arne i Oslo den 17. november.

Mother Nature on a Saturday Night
A Female Gaze Photography Collective
September

Inverness Museum and Art Gallery

Castle Wynd
Inverness, IV2 3EB


Mother Nature on a Saturday Night is a group exhibition that explores
Norwegians’ relationship with nature and challenges traditional
expectations of nature and landscape photography. The exhibition will be shown in the United Kingdom for the first time during FLOW Photofest from September 1st to September 30th.

Photo: Elen Sonja Klouman – Self portrait. Svartdalsparken.

CURRENTS
For the coming year we have chosen the theme to be CURRENTS.
This word holds many meanings. As an adjective for belonging in the present time; being used or done now. It is also a noun with two meanings; an ocean current, a body of water moving in a definite direction, especially through a surrounding body of water in which there is less movement. And finally as electric current, the flow of electricity in an electronic circuit. We find all of these variations of meanings to relate a lot to our time, to queerness and to art. It is a theme that can be understood metaphorically but also very literally, leaving space for both artists and visitors to make their own connections and associations and relate to the theme in different ways.
SELECTED ARTISTS
We are pleased to announce the list of artists and artist groups who will join us in September 2023 and create the festival with us!

Ida Silfverdal (SE)
Prokhor Gusev (RU/NO)
Sarah Kazmi (PK/NO)
Maya Økland (NO)
Carl Aquilizan (FI/NO)
Maricarmen Gutierrez & Jorge Baldeon (PE/DE)
Elly Vadseth (US/NO)
Fungus Collective: Lasha Kabanashvili, Mariko Chanturia, Godera, David Apakidze (GE)
Herman Enkerud & Christa Barlinn Korvald (NO)
Mécistée Rhea (FR)
Ana Marques Engh (NO)
Eili Bråstad (NO)
Lidiya Solomon (NO)
Topless Criminals (PO/DE)
Klau Skuza (PO)
Sarah Nakiito (SE/UG)

Hallands Konstmuseum har genom åren samlat och förvärvat ett rikt material av fotografier. Samlingen sträcker sig från 1847 till nutid. I utställningen Halländska fotohistorier har vi valt ut guldkorn ur vår bildsamling av exempelvis Selma Angel, Severin Nilson, Carl Johan Berggren, Lotta Antonsson, Gerry Johansson, Marie Andersson och Lennart Olson.

Guidade visningar: 4 juni – 27 augusti, söndagar kl 14:30

Image: Maya Økland, Brasilía D.F. - 2013

www.hallandskonstmuseum.se

Utstillingen Dagdrømmer er tilgjengelig for leie her: kpa.no/utstillinger/355

Knipsu Fight Cage

Kanalveien 90, Bergen

Knipsu Fight Cage er en totalinstallasjon, et gesamtkunstwerk utviklet fra ide til fysisk form det siste halvannet året. Knipsu Fight Cage er et kunstverk i seg selv, samtidig en scene for kunst, og en to etasjes arena for publikum.

Etter performance-event er utstillingen åpen i ordinær utstillingstid.

Kunstnere:
Karen Nikgol, Michael Laundry, Åse Løvgren, Maya Økland, Thomas Bugaj, Kim Ottermo, dragongirl, Sol With, Hilde Jørgensen, Ulf Melbye, Olav Mathisen

Installasjonen formet som et heptagon er bygget opp av trevirke og ulike varianter av gitter og rør. Hver bjelke er håndtert som et eget kunstverk, alt tremateriale er brent på overflaten, bearbeidet i form med utskjæringer, malerier, hugg og risninger. Dette arbeidet gir en særegen visuell fremtoning, men henspiller også til det naturlige behovet hos mennesker for å sette spor etter seg selv i sitt eget miljø. Bærekonstruksjoner til tribunen er bygd i en utfordrende geometrisk form, trapper med varierende vinkler i flere retninger, sammenføyninger i skjelettkonstruksjon, innvevd i rommets framtoning. Mer enn 50 kvm gitter er brukt i gulv, vegger og tak. Gitteret fungerer som både skille mellom arena og tribune, bærende konstruksjon og danner et sentralt element i rommet.

Juleutstillingen 2022
Hele galleriet, Kunstnerforbundet
25.11.22 – 23.12.22

Velkommen til den 112. Juleutstillingen!
Tradisjonen tro ønsker Kunstnerforbundet velkommen til Juleutstillingen og fyller våre to etasjer til randen med kunst. Besøkende kan finne både nyproduserte kunstverk og gamle skatter fra over hundre kunstnere og utstillingen gir en unik mulighet til å oppleve en stor bredde av kunstuttrykk og kunstnerskap.

Juleutstillingen på Kunstnerforbundet åpner fredag 25. november kl. 17.00-21.00! Utstillingen er åpen hele adventstiden frem til og med lille julaften, 23. desember.

Salg rett fra vegg
Alle utstilte arbeider selges rett fra vegg – vi pakker kunsten for deg og du tar verket med deg når du går. Overraskelser henges opp med ujevne mellomrom og utstillingen vil på den måten forandre seg hele veien.

Her finner du julegaver i alle fasonger og prisklasser, enten det er til venner, familie, kolleger eller til deg selv! Malerier, grafikk, keramikkopper, vaser, smykker, skulpturer, fotografier, tegninger, bøker og tekstiler presenteres i alle visningsrom. Finner du ikke det du leter etter, tilbyr vi også gavekort som kan brukes hele året. Vi tilbyr også innramming av kunstverk.

Juleutstillingen – En heldig start i 1910
I over 100 år har Kunstnerforbundet formidlet kunst til kunstinteresserte fra Kjeld Stubs Gate 3, og mange kunstsamlinger har startet hos oss. Da Kunstnerforbundet åpnet dørene for første gang, 11. desember 1910, sto det Juleutstilling på plakaten og medvirkende kunstnere var blant annet Gerhard Munthe, Henrik Sørensen, Eilif Peterssen og Erik Werenskiold. Juleutstillingen høstet stor suksess blant publikum og galleriet fikk en heldig start med kø på åpningsdagen. En viktig intensjon med etablissementet var å bringe kunsten og publikum nærmere hverandre og dette lyktes over all forventning. Kunstnerforbundet ble en livlig salong fylt med kunst og diskusjoner. I denne rike tradisjonen former vi Juleutstillingen 2022 som vil, nå som da, vise etablerte og nyetablerte kunstnerskap side om side.

Åpningstider i Juleutstillingen
Åpning fredag 25. november: kl. 17.00 – 21.00
Tirsdag – Fredag: kl. 11.00 – 17.00
Lørdag – Søndag: kl. 12.00 – 16.00
Lille julaften 23. desember: kl. 11.00 – 14.00
Mandag stengt.

Grafisk design: Parabol Studio


Design: Parabol Studio
Deltakende kunstnere
Admir Batlak, Aleksi Wildhagen, Alexandra Jegerstedt, Anna Sofie Mathiasen, Anne Karine Thorbjørnsen, Anne Kristin Hagesæther, Anne Rolfsen, Anne Vinæs, Annette Kierulf, Asle Nilsen, Astrid McGarrighan, Bente Bøyesen, Bertil Greging, Beth Wyller, Bjørg Holene, Brit Fuglevaag, Britt Juul, Calle Segelberg, Camilla Luihn, Cecilia Jiménez Ojeda, Christin Løkke, Corrina Thornton, Dag Nordbrenden, Dag Skedsmo, Dag Thoresen, Dagfinn Knudsen, Ebbe Arneberg, Eirik Gjedrem, Eli Hovdenak, Eli Mai Huang Nesse, Elisa Helland-Hansen, Elisabeth Mathisen, Elisabeth von Krogh, Elise Storsveen, Ellen Grieg, Ellen Lenvik, Erika Stöckel, Espen Brændsrød, Espen Gleditsch, Espen Iden, Espen Kvålsvoll, Esther Maria Bjørneboe, FRANK, Freja Burgess, Geir Harald Samuelsen, Geir Tokle, Geir Yttervik, Gerd Tinglum, Gisle Harr, Gunvor Nervold Antonsen, Hanne Grete Einarsen, Hans Ragnar Mathisen, Harald Fenn, Harald Lyche , Helene Duckert, Helge Korvald, Henning I. Grannes, Hilde Svalheim, Hilmar Fredriksen, Ida Madsen Følling, Ingar Øistad, Ingjerd Hanevold, Ingrid Lønningdal, Ingunn Skogholt, Irene Nordli, Istvan Lisztes, Jan Freuchen, Jennie Bringaker, Jens Hamran, Jinbin Chen, Johanna Warberg, Johanne Marie Hansen-Krone, Johannes Engelsen Espedal, John Raustein, Jon Benjamin Tallerås, Jon Gundersen, Julia Katarina Persson, Kalle Grude, Karen Klim, Karen Kviltu Lidal, Kari Mølstad, Kari Steihaug, Karianne Stensland, Karin Sundbye, Kiyoshi Yamamoto, Kjell Torriset, Kjell Varvin, Kjetil Skøien, Kristen Keegan, Kristine Ervik, Lars Aurtande, Lars Korff Lofthus, Lars Strandh, Lene Tori Obel Bugge, Liillian Saksi, Line Bøhmer Løkken, Lissette Escobar, Lotte Konow Lund, Madelen Isa Lindgren, Magdalena Kotkowska, Magne Rygh, Magne Vatneødegård, Magni Jensen, Mai Hofstad Gunnes, Margareta Bergman, Maria Brinch, Maria Sundby, Marianne Hurum, Marianne Magnus, Marita Isobel Solberg, Marius Martinussen, Marsil Andelov Al-Mahamid, Marte Aas, Mattias Härenstam, Maya Økland, Mette Stausland, Michiko T. Nilsen, Mingshu Li, Mingxuan Tan, Morten Torgersrud, Nico Widerberg, Nina Malterud, Odd Sama, Oddbjørn Stølen, Olaf Tønnesland Hodne, Ole Morten Rokvam, Pearla Pigao, Philipp Spillmann, Ragnhild Aamås, Renate Thor, Runa Boger, Runa Vethal Stølen, Sara Rönnbäck, Sarah Korshøj Christensen, Sebastian Makonnen Kjølaas, Setsuko Kurioka, Shwan Dler Qaradaki, Sidsel Hanum, Signe Halle, Silje Figenschou Thoresen, Siri Hjorth & Sebastian Kjølaas, Sisse Lee, Sissel Blystad, Snorre Kyllingmark, Sofia Karyofilis, Solveig Lønseth, Steinar Elstrøm, Steinar Haga Kristensen, Susanne Kathlen Mader, Sven Påhlsson, Sverre Gullesen, Søssa Magnus, Terje Roalkvam, Thor Sandborg, Tone Myskja, Tonje Plur, Tora Endestad Bjørkheim, Tore Gunnar Olsen, Tore Magne Gundersen, Toril Bjorg, Trine Hovden, Trine Mauritz, Trude Berg, Trude Westby Nordmark, Tútob Mingyúr (Tommy Olsson), Vanessa Baird, Victoria Duffee, Wenche Gulbransen, Åsne Kummeneje Mellem med mange flere!

I will participate in 2 different booths during Oslo Negativ photo festival 23.09 - 16.10 2022.

Tenthaus booth with the image Dandara dos Santos

A Female Gaze booth with the images Onarheim, 2019 and Simadalsfjorden, 2021

Tenthaus welcomes you to the solo show «Dandara» by Maya Økland

Opening ritual will be performed by shaman Astrid Ingebjørg Swart
and
Queer Boteco will be hosted by Penetra Schön during the opning.

📣 Exhibition Opening: June 2nd, 2022 from 18.00 – 21.00. On view until June 26th.

Opening hours: Friday to Sunday from 13.00 to 17.00.
Sunday June 5th - closed - 1. Pinsedag

Thursday June 9th - open on appointment

Curated by Tatiana Lozano. Including a video installation by Ingrid Fadnes and Fábio Nascimento.

The exhibition Dandara is dedicated to the trans woman Dandara dos Santos and the cis woman Dandara who were both subjected to deadly violence because they chose to live their lives in freedom. The black cis woman Dandara escaped from slavery in the 17th century to establish a free society in the rainforest until she was arrested, while Dandara dos Santos was brutally murdered by senseless hate crime because she lived openly as a trans woman in 2017. What remains is the certainty of their existence and the courage they showed.

From a queer feminist perspective with references to shamanism and Brazilian candomblé, Maya Økland has performed ritual acts in a search for strategies to achieve resilience to violence. With her in the exhibition, she has invited Ingrid Fadnes and Fábio Nascimento to show the installation «Killer Forest» about how nature is also exposed to violence through short-term strategies for profit and impoverished monocultures.

As part of the exhibition, a Queer Boteco will be set up outside Tenthaus at irregular intervals, inspired by informal Brazilian street bars.


Astrid Ingebjørg Swart is a sámi noaidi (Sami shaman) from Tana in Finnmark. She is the founder of Sarahkkas, a course and educational center of Sami shamanism established in 2008. Since 2018 she is also the founder and festival director for Sarahkka's Sami indigenous festival organized in Eidsfoss (17—19 June 2022). Astrid Ingebjørg Swart teaches shamanism and offers storytelling, courses, lectures, and ceremonies on Sami traditions, as well as being a performing artist. She is Sami-speaking and has a strong foothold in the traditional Sami culture, where both parents were Sami. She uses her innate abilities to help people and works as a shaman and nature therapist at Smestad Helsesenter in Oslo. Her courses are held in Asker, Sarpsborg, Elverum, Herøy in Nordland, Tromsø, Denmark, Sweden and Germany.


Penetra Schön - the horny, hairy, bearded, artsy, latino queen that is difficult to label. She can go all artsy-surreal-underground-babe on you or go all traditional and do classic pop divas! All guilt-free pleasures! A 10 year resident at the renown Bergen queer club Fincken, Penetra is nowadays a frequent fixture on stages and parties in and outside Oslo, as well as a member of Dragcore. She is something else, for sure.

The exhibition is supported by Norwegian Arts Council, Fritt Ord Foundation and Bergesen foundation.

Oslo Open Studios 23-24 April

Welcome to visit me and my studio in Myntgata 2, Oslo on Sunday 24 April from 12 to 18!

For more information visit osloopen.no

Åpner 3. desember: Hva har vi samlet på de to siste årene? Se de nye innkjøpene til KODEs samling!

I 2020 og 2021 har Kulturdepartementet bevilget ekstraordinære innkjøpsmidler til norske kunstmuseer. For KODE har det betydd en firedobling av innkjøpsbudsjettet og for første gang en mulighet til å gjøre brede innkjøp på samtidskunstscenen, først og fremst fra bergenske visningssteder og av kunstnere med tilknytning til Vestlandet.

KODE er Norges nest største kunstmuseum, og har en enestående samling som dekker flere hundreår av kunsthistorien. Vi skal dokumentere det beste av vår tids kunst for ettertiden.

Hvert år vokser samlingen ved hjelp av innkjøp, gaver og deponier. Disse inntakene styrker vår mulighet til å fortelle viktige historier. Kvalitet og representativitet er noen av kriteriene som avgjør hvilke verk som tas inn.

KODE har de siste årene gått kritisk til verks for å identifisere mangler og skjevrepresentasjon i samlingene. Hovedtyngden av nyinnkjøpene utgjøres derfor av verk av kvinnelige kunstnere. Endelig har vi også kjøpt inn flere samtidsverk av samiske kunstnere.

I utstillingen møter publikum et bredt spekter av ulike kunstneriske uttrykk, teknikker, og perspektiver, fra 1800-tallet til i dag. Bli med inn til en refleksjon over hva vi velger å ta vare på, og hvorfor.

Disse vises i utstillingen:

Azar Alsharif, Marsil Andjelov Al-Mahamid, Eilif Amundsen, Siri Aurdal, Ingrid Berven, Heidi Bjørgan, Esther Marie Bjørneboe, Anne-Sophie Blytt, Jeannette Christensen, Anne Marthe Dyvi, Ida Ekblad, Johan Fredrik Eckersberg, Marius Engh, Lissette Escobar, Håkon Anton Fagerås, Matias Faldbakken, Thomas Fearnley, Kristine Fornes, Brit Fuglevaag, Ellen Grieg, Tuva Gonsholt, Trine Hovden, Line Hvoslef, Mattias Härenstam, Elisabeth Haarr, Toril Johannessen, Martine Linge, Linda Janssjon Lothe, Lotte Konow Lund, Cato Løland, Britta Marakatt-Labba, Marianne Moe, Linda Morell, Bjørn Mortensen, Joar Nango, Magnhild Øen Nordahl, Torill Nøst, Arvid Pettersen, Svein Rønning, Franz Wilhelm Schiertz, Astrid Sleire, Carl Frithjof Smith, Jesús Rafael Soto, Elise Storsveen, Bente Sætrang, Henrik Sørensen, Aase Texmon Rygh, Gunnar Thorsen, Gunnar Torvund, Bjørn Sigurd Tufta, Hilde Vemren, Erik Werenskiold, Beth Wyller, Takeshi Yasuda, Maya Økland og Kari Aasen.

Kuratorer for utstillingen er Eli Okkenhaug, Mathias Skaset, Jenny Sandmo Ellefsen og Sindre Viulsrød.

PRAKTISK INFORMASJON

Utstillingen vises i hovedsalen i KODE 2.

Utstillingsperiode: 3. desember 2021 – 13. mars 2022

Utstillingsåpning fredag 3. desember kl. 19-22, med gratis inngang hele åpningskvelden.

KODE website

Kunstnerforbundet website

Group show at Kunstnerforbundet coming up

Artists: Alexandra Jegerstedt, Erika Stöckel, Jorunn Hancke Øgstad, Kamilla Langeland, Maya Økland, New Mineral Collective, Odd Sama, Pearla Pigao, Sara Anstis, Sissel Blystad

Curators: Kari Skippervold & Kjersti Solbakken

Image: Carioca Cravings II, 2019/2020/2021

Regnbuedagene: Performance på BENKENE TIL KIM

I anledning Lina Viste Grønli sin skulptur tilegnet Kim Friele på Vågsallmenningen blir det arrangert performancer på plassen under Regnbuedagene 5., 10. og 12. juni.

Sted: Benkene til Kim, Vågsallmenningen (via Pride House)

12. juni kl 11:00, 11:25 og 11:50

SHAME
Nils Bech
med Silas Henriksen og Ole Martin Larsen

SHAME er en performance om det å fri seg fra ulike former for skam og sosial kontroll. En spesiell episode i Nils Bech sitt liv var da avisen Dagbladet omtalte ham som feminin uten at han hadde rukket å snakke med sin daværende kjæreste om medienes språk. Bech tok seg selv i å skamme seg over sitt uttrykk og ble bekymret for at det skulle farge kjærestens syn på ham. Heller ikke skeive miljøer er fritatt fra rådende kjønnsnormer og hierarkier, men en kjent strategi for å møte slik motstand er å omfavne sitt unike uttrykk og den man er.

Om kunstneren
Nils Bech (f. 1981 i Hønefoss) er sanger, popartist og performancekunstner. Han har opptrådt ved kunstinstitusjoner som Nasjonalmuseet, Veneziabiennalen, Henie Onstad Kunstsenter, Kunsthall Oslo, New Museum i New York og Frieze Foundation i London. Som popartist har Nils Bech holdt konserter på festivaler som Roskilde, Hove og Øyafestivalen, samt ved flere konsertarenaer rundt om i landet. Bech ble kjent for et større publikum da han fremførte julesangen ‘O helga natt’ i tv-serien Skam i 2015.
Den 18. juni presenterer Perfect Sounds Forever en konsert med Nils Bech på Grieghallen i Bergen.


Performancen er kuratert av Maya Økland i dialog med Lina Viste Grønli. Produsert av Gunnbjørg Johannessen/Syv Mil AS
Støttet av KORO, Kulturrådet og Fritt Ord

Regnbuedagene: Performance på BENKENE TIL KIM og Kunsthall 3,14

I anledning Lina Viste Grønli sin skulptur tilegnet Kim Friele på Vågsallmenningen blir det arrangert performancer på plassen under Regnbuedagene 5., 10. og 12. juni.

Sted: Benkene til Kim, Vågsallmenningen (via Pride House), samt på fasaden til Kunsthall 3,14 på Vågsallmenningen 12, mellom 10. - 25. juni

10. juni kl 18:30
Metanoia natt
Linn Cecilie Ulvin

'Når natta kommer etter metanoia handler det kanskje mer om drøm enn om rituale, om forelskede som møtes i hemmelighet, på tvers av klasse, etnisitet og kjønn, om det som gjør de elskende uforutsigbare, - å ikke lenger være bundet til noen kontrakt, åpne for endring.'

Linn Cecilie Ulvin presenterer en performance, der Ulvin fremfører en tale basert på et nyskrevet tekstverk. Store bannere som inneholder utdrag av teksten som fremføres, vil ramme inn plassen. En gruppe deltagere vil bære bannerne, og delta i fremførelsen. Metanoia, fra gresk, betyr opprinnelig endring, å forandre tanke eller mening.

Performancen vil, etter at Ulvin og aktørene har forlatt plassen, fortsette å være en del av det offentlige rommet i Bergen på fasaden til Kunsthall 3,14 frem til den 25. juni.

Linn Cecilie Ulvin (f. 1969 i Drammen) er billedkunstner, forfatter og kurator utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo, Skrivekunstakademiet i Hordaland og The Desmond School of Mime i London. Den 5. juni 2021 åpner Ulvin en duo-utstilling med sin partner Vanna Bowles på Hå Gamle Prestegård. Hun er kurator for SAMMENomGATA i Oslo, et temporært kunstprosjekt i forbindelse med oppgradering av Thorvald Meyers gate på Grünerløkka 2018-2021. Ulvin har publisert romanene «Nærmere kjærligheten» og «Himmelen bak er slitsomt blå» på Tiden forlag. Hun har de siste årene vist separatutstillinger på Kunstplass i Oslo, House of Foundation i Moss og Tegnerforbundet i Oslo, samt deltatt på gruppeutstillinger som Seeable/Sayable på Kunstnernes Hus, Fakta, historier og anekdoter på Kunsthall Stavanger og Kvinnelige pionerer- nye stemmer på Lillehammer Kunstmuseum. Linn Cecilie Ulvin bor og arbeider på Nesodden.

Performancen er kuratert av Maya Økland og produsert av Gunnbjørg Johannessen/Syv Mil AS

Takk til Kunsthall 3,14

Støttet av KORO, Kulturrådet og Fritt Ord

Foto: Bjørgli/Ulvin

Regnbuedagene: Performance at BENKENE TIL KIM


On the occasion of Lina Viste Grønli’s newly arrived sculpture «Benkene til Kim» at Vågsallmenningen there will be arranged on site performances during Bergen Pride 5, 10 and 12 June.

Place: Benkene til Kim, Vågsallmenningen (via Pride House)


5 June at 19:30
I Decided to Share My Love to You
Kiyoshi Yamamoto & Nayara Leite


Kiyoshi Yamamoto and Nayara Leite are two Brazilian artists living in Bergen who each in their own way works with political art. For Bergen Pride the two artists have collaborated on a performance that problematizes liberal gay rights in the Western world up against the far more difficult situation for queer people living other places in the world, especially in Brazil. Their collaboration will contain texts, drums and wild textile creations inspired by the Maracatu tradition of Pernambuco in order to raise money for the Casa Nem lgbtqia+ sanctuary in Rio de Janeiro.


Would you like to contribute? Join in on the online auction on Instagram @mypinkpopcorn every day from 5 June until 12 June. The artists also have posters for sale in the Pride store.



About the artists
Kiyoshi Yamamoto (b. 1982) has a degree from the Bergen School of Art and Design, Escola de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brazil and Saint Martin’s School of Arts and Design, London, England. Yamamoto has had a number of solo shows including Buskerud Art Center, Heimdal Art Association, Norwegian Graphic Artists and SOFT gallery. His work has been purchased by, among others, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum I Trondheim, KODE Kunstmuseum I Bergen and the Norwegian Embassy in Brasília, Brazil.


Nayara Leite (b. 1989) is a Brazilian visual artist whose practice navigates between analogue photography, performance, text, installation and video. She is based in Bergen, where she recently graduated from the MFA Programme at Bergen Art Academy. Ever since Nayara moved abroad, she has been making herself more present and actively involved with the Brazilian LGBTQ+ issues that are so close to her heart by producing a dark and often unbearable portrayal of the oppressive reality in which this community lives in her home country.



Curated by Maya Økland and produced by Gunnbjørg Johannessen /Syv Mil AS


With generous support from KORO, Kulturrådet og Fritt Ord

Photo: Kiyoshi Yamamoto

Unveiling of a sculpture dedicated to Kim Friele.

To atone for the lack of women's representation in the public sphere, the Municipality of Bergen has decided to erect five sculptures dedicated to specific women in the centre of Bergen over the next ten years.

The first sculpture will be unveiled at Vågsallmenningen and is dedicated to the activist and Norway's most famous champion of gay rights, Karen-Christine "Kim" Friele (b. 1935). The sculpture is made by the visual artist Lina Viste Grønli (b. 1976).

At the unveiling there will be speeches by mayor Marte Mjøs Persen, and commissionner for culture, diversity and gender equality Katrine Nødtvedt. The Bergen based vocal ensemble Tabula Rasa will perform a commissioned work by contemporary composer Peter Child.

The event is supported by KORO, the Norwegian Arts Council and Fritt Ord Foundation.

The Art Committee consisted of Maya Økland (chair), Kiyoshi Yamamoto (Artist representative, NBF - Norwegian Sculptors Society), Hannah Gillow-Kloster (User representative, Director of Skeivt Arkiv - The National Norwegian Archive for Queer History), Trine Lise Nedreaas (Adviser, Dept. of Art and Cultural Development – Bergen City) and Svein Petter Kveim (Park and Urban Space Management, Bymiljøetaten – Bergen City).

Producers of the event are Gunnbjørg Johannessen at Syv Mil AS, and Patricia Michlits as musical production manager.

On the occasion of the unveiling of the monument to Kim Friele, the seminar Fast plass – Flere historier will take place at the Bergen public library Saturday 29 May at 09:45–13:30. Påmelding her

Photo: Lina Viste Grønli

Torsdag 27. mai kl 13:00 blir Lina Viste Grønli sin skulptur Benkene til Kim avduket på Vågsallmenningen i Bergen!

Vokalensemblet Tabula Rasa fremfører et bestillingsverk av Peter Child og det blir taler av ordføreren i Bergen Marte Mjøs Persen og byråden for kultur, mangfold og likestilling Katrine Nødtvedt.

Avdukingen er støttet av KORO, Fritt Ord og Kulturrådet.

Kunstkonsulent er Maya Økland
Produsent til avdukingen er Syv Mil AS

Tradisjonen tro ønsker Kunstnerforbundet velkommen til Juleutstillingen og fyller våre to etasjer til randen med kunst. Besøkende kan finne både nyproduserte arbeider og gamle skatter fra flere hundre kunstnere og utstillingen byr dermed på en unik mulighet til å oppleve en stor bredde av kunstuttrykk og kunstnerskap.

Alle utstilte arbeider selges rett fra vegg - vi pakker kunsten for deg og du tar verket med deg når du går. Hver dag tilføres nye verk og utstillingen vil på den måten forandre seg hele veien.

Her finner du julegaver i alle fasonger og prisklasser, enten det er til venner, familie eller deg selv! Malerier, keramikkopper, glassvaser, krukker, smykker, skulpturer, fotografier, tegninger, bøker, grafikk og tekstiler presenteres i alle visningsrom. Finner du ikke det du leter etter tilbyr vi også gavekort som kan brukes hele året.

Noen smakebiter på hva du kan vente deg finnes her.

I over 100 år har Kunstnerforbundet formidlet kunst til nye og kjente kunstinteresserte fra adressen i Kjeld Stubs Gate 3, og mange kunstsamlinger har startet hos oss. Da Kunstnerforbundet åpnet dørene for første gang, 11. desember 1910, sto det Juleutstilling på plakaten og medvirkende kunstnere var blant annet Gerhard Munthe, Henrik Sørensen, Eilif Peterssen og Erik Werenskiold. Juleutstillingen 2020 vil, nå som da, vise etablerte og nyetablerte kunstnerskap side om side.

Oslo kommunes stengevedtak omfatter ikke gallerier og annen utsalg av kunst, og Kunstnerforbundet vil derfor ta imot besøkende med normale åpningstider. Vi følger til enhver tid helsemyndighetenes anbefalinger og overholder smitteforsvarlige rutiner. Antall besøkende som oppholder seg i galleriet samtidig er svært redusert og vi oppfordrer til bruk av munnbind, håndsprit og registrering ved besøk.

For spørsmål vedrørende utstillingen ta kontakt med oss på info@kunstnerforbundet.no


Juleutstillingen åpner dørene fredag 27. november klokken 11:00 og galleriet holder åpent frem til og med lille julaften. På grunn av smittevern vil det ikke bli holdt noe åpningsarrangement.

Kunstverk på plakaten: Anna Talbot, Herman Mbamba

Design av Parabol Studio

Artworks from 46 artists

Tenthaus is not a commercial gallery; the ambiguity in the title is intended to show the uncertainty to what we are selling; is it artworks, the artists, the institution, the gallery, the collective or our principles?

Amy Franceschini / Bjørn Erik Haugen / Carlos A. Correia / Ebba Moi & Anna Carin Hedberg / Easel Mortuza / Eli Eines / Elodie Guignard / Farhad Rahman / Farhana Satu / Future Farmers / Germain Ngoma / Gisle Harr / Hasan Daraghmeh / Helen Eriksen / Hello The Mushroom / Ida Warholm Bjørken / Jessica Williams / Juan Andrés Milanés Benito / Stephane Kabila-kyowa / Kirsty Kross / Lesia Vasylchenko / Lise Bjørne Linnert / Lucía Aragon / Maren Dagny Juell Kristensen / Mariken Kramer / Mathilde Carbel / Maya Økland / Meera Manjit Kaur / Melissa Kambidibwa Mujinga / Nabil Rahman / Nicolas William Hughes / Pete Fleming / Rachel Dagnall / Randi Nygård / Shahrzad Malekian / Shams Xaman / Sigbjørn Bratlie / Stan D’Haene / Stefan Schröder / Subvertising Norway / Trond Hugo Haugen / Ulla Schildt / Uronto Artists Community / Sadya Mizan / Vibeke Frost Andersen

To mark the end of 2020, Tenthaus invites artists collaborating with us in 2020 and 2021 to take part in a sales exhibition. We take this as an opportunity to reflect on current governing politics, the times we are living in and the future. Tenthaus for Sale invites you for a conversation about the economy of individual artists and socially engaged art practices. ‘What about the fact that we are broke?’ was uttered by an artist in Tenthaus after months marked by uncertainty, vulnerability and doubt.

We want to support artists by giving them an opportunity to sell works at the end of an economically challenging year. We are aiming beyond this year´s cataclysm and investigating ways that a small art organisation can increase the economic self-sustainability. Tenthaus for Sale is also part of a larger research project into the possibility of increasing the economic self-sustainability of a small non-profit arts organisation like Tenthaus. It is the first experiment in a research project funded by Kultur & Næring, written as a challenge to the Arts Council to fund an investigation into the self-sustainability of socially engaged art practices. We never imagined that this research was going to be so acutely needed.

We call for a discourse about financial models of participatory process-based and collective art making. What is the difference between price and value in socially engaged practices? Is it at all possible to value and set a price on participatory art production?

We are doing this by exploring alternative economic models to encourage a discussion around value and price of art and labour, with a focus on socially engaged art in the Norwegian arts funding system.

In line with the covid restrictions in Oslo Municipality, Tenthaus will be open with limited visitor capacity to maintain social distancing. Unfortunately there will be no exhibition opening but extended visiting hours 12-8 pm on Friday 27th of November.


Design by Ariane Spanier

Christmas show in Lillehammer!

Participating artists:
Anders Kjellesvik, Andrea Scholze, Andreas Soma, Ane Vik Eines, Anki King, Anne Karine Thorbjørnsen, Anne Kristine Thorsby, Anne Nilseng, Anne Siv Falkenberg Pedersen, Anne Tove Ø. Mygland, Annette Hveem Narum, Ansgar Ole Olsen, Árnyas Koppány, Beate Juell, Bjørnulf Dyrud, Bodil L. Buchacz, Brita Skybak, Caroline Ho-Bich-Tuyen Dang, Cato Løland, Cecilie Margrethe Nygren, Charlotte Rostad, Corrina Thornton, Dag Magne Staurheim, Egil Martin Kurdøl, Eivind Narum, Elena Abessinova, Elin Brissman, Elisabet Norseng, Elise Schonhowd, Ellen Larsson, Ellen Henriette Suhrke, Embla Øverbye, Esther Maria Bjørneboe, Eva Laila Hilsen, Finn Lande Andersen, Frode Markhus, Frøydis Helene Frøsaker, Geir Brohjem, Hanne Borchgrevink, Hans Kristian Borchgrevink Hansen, Hedda Roterud Amundsen, Hedvig Lien Rytter, Henning Olav Espedal, Hilde Grønstad Sunde, Hilde H. Honerud, Inga Blix, Inger Lise Libakken, Ingunn Bakke, Ingrunn Oddny Myrland, Jan Egge, Jan Stensrud, Jannecke Lønne Christiansen, Jannicke Lie, Johannes B. Hansen, Jon Olav Helle, Jørn Hagen, Kari Elfstedt, Kari Mølstad, Karin M. Valum, Kjell Bendiksen, Kristoffer Kristiansen, Leslie Ayres, Li Daiyun, Linda Convery Løvold, Liv Blåvarp, Liv C. Fjellsol, Mads Andreassen, Magdalena Bak, Mailind Solvind Mjøen, Margrethe Hauglie-Hanssen, Margrethe Loe Elde, Maria Blom, Maria Natalie Skjeset, Marianne Boberg, Marianne Hurum, Marianne Isachsen, Marit Arnekleiv, Marthe Karen Kampen, Maya Økland, Merete Sejersted Bødtker, Nina Andrea Standerholen, Nina Dreyer Henjum, Ole Kristian Reinsbu, Ole Petter Almaas, Patrik Berg, Ragnhild Enge, Randi Liliequist, Rannveig Funderud, Rebecca Nordbø, Reidun Eken, Roar Kjærnstad, Robin Danielsson, Stein Are Kjærås Dahl, Stian Ådlandsvik, Syver Marthinsen Goksøyr, Tarald Wassvik, Tone Hagen, Tone Myskja, Torgeir Husevaag, Ådne Kongssund Løvstad.

In November I will participate in a group show at KNIPSU in Bergen (20.11), and sales shows at Oppland Kunstsenter in Lillehammer (20.11) and Tenthaus Oslo (27.11)

Out of 56 applications and 6 invited artists Lina Viste Grønli´s sculpture "The Benches for Kim" has been selected to honor gay rights activist Kim Friele in downtown Bergen. The Arts Committee consisted of Maya Økland, Art advisor; Kiyoshi Yamamoto, Norwegian Sculptor Association; Hannah Gillow-Kloster, Skeivt Arkiv (Queer archive); Trine Lise Nedreaas, Bergen City Cultural Department; Svein Petter Kveim, Bergen City Urban Environment Agency.

Having been moved from Bergen Kunsthall due to Covid-19 the KMD MFA show 2020 could finally open at KODE 2 Bergen Art Museum on August 21.

Participating artists: Amalie Vestergaard Olsen, Andrea Grundt Johns, Annelen Røe, Christian Bergholt Dupont, Dale Rothenberg, Daniela Bergschneider, Emilie Wright, Emma Fuchs Sjövall, Espen Pedersen, Haruka Fukao, Kaeto Sweeney, Katrin Rusten, Lasse Hieronymus Bo, Laura Gaiger, Nayara Leite, Oda Bremnes, PV Knude, Robert Carter, Sara Ortega, Skade Henriksen, Victor Rankanen

Bergen City will put up 5 sculptures dedicated to named women the next 10 years as a strategy for equality in public space. The first one to get a sculpture is the pioneer gay rights activist Kim Friele (b. 1935). Read more here (in Norwegian). Photo: Ivar Aaserud, VG/Kim Frieles arkiv

Opens 03.04.2020

Students: Amalie Vestergaard Olsen, Andrea Grundt Johns, Annelen Røe, Christian Dupont, Dale Rothenberg, Daniela Bergschneider, Emilie Wright, Emma Fuchs Sjövall, Espen Pedersen, Hanna Kristin, Haruka Fukao, Kaeto Sweeney, Katrin Rusten, Lasse Bo, Laura Geiger, Nayara Leite, Oda Bremnes, Peter Voss-Knude, Robert Carter, Sara Ortega, Skade Henriksen, Victor Rankanen

OCA artist in resident at Capacete

One month residency in September

Stranger in Motherland
Maya Økland

27.01 – 29.04

Entrée, Bergen; Rogaland Kunstsenter, Stavanger; Podium, Oslo


For over fifteen years, artist and photographer Maya Økland (b. 1980) has been documenting her travels to Brazil, the homeland of her mother. As a participating observer with an attentive gaze, she has photographed encounters with close family members, more distant relatives and places spread over large parts of the country. The camera is her tool for exploring family relations and to familiarize herself with the surroundings. These travels and meetings have eventually resulted in the photographic series Stranger in Motherland, now presented in book form for the first time. The book is a temporary stop in the journey, and consists of photographs from four in a total of five travels Økland did between 1999 and 2013. Portraits are shown alongside landscapes, interiors and detailed close-ups. The book could be compared to an exhibition where the selection, order and compilation of images create new visual narratives. It can also remind of a photographic album where people are recognized from image to image, and the changes in their appearance can be seen through time. Simultaneously the book breaks with the photo album´s linear logic; we meet the recent encounters first and turn the pages backwards in time – like an archeologist or genealogist exploring layers of history.

Helga Nyman